|
吴彤，就是之前是轮回乐队的那个吴彤，后来“被”乐队开除了。为什么我要给被字打个引号，其实这件事很值得玩味，但今天我们不是要说吴彤和轮回乐队的事情。而是要来说说吴彤的新专辑《極》。 两届格莱美奖获得者、跨界音乐家吴彤携全新专辑《極（POLE）》正式回归，新专辑共收录8首全新音乐作品，均为吴彤本人全词曲创作并担纲制作。 新专辑融合对当下的思考，探求更高远的精神境界。希望大家在聆听的时候也能通过音乐作品疗愈、抚平心灵。 本次新专辑的封面来源于艺术家江贤二先生创作的画作《对永恒的冥想》（Meditation on Eternity）。书法“極”字则出自于知名画家童振刚先生之手。
暌违4年，回归音乐。 ——《極（Pole）》专辑全面全释义——
《極》（Pole） 今年3月，当我们录制这首作品的时候，新冠疫情正在迅速蔓延。我们不得不蛰居在家，集中的排练、录音显然难以实现。然而互联网帮了我们，赵卫在南京完成了编曲和吉他部分，John在巴黎录鼓、Ben在纽约录了贝斯、我则是在北京的录音棚里和付鹏最后完成了这首作品。 不得不说是这场突如其来的灾难，簇生了这种出乎意料的合作方式。“祸兮福所伏”，正如制作这首作品的过程。那就是当我们被物理距离局限的时候，心里的距离并没有阻碍。只要你愿意，或许换一种方式可以拥抱更大的世界。 “極”字的英文翻译可以是“Pole”电极，也可以是“Extreme”极端。创作这首作品是希望尝试用现代流行的音乐语言，挑战和丰富笙这件古老乐器的表现力。这样说来“Extreme”应该更合适。 然而在制作期间，疫情所带给我们的焦虑与困窘，使全世界不得不认真思考未来的样子，以及人与人、国与国之间的关系是封闭还是交流？是单边还是多元？而这首作品所包含的多元化音乐，以及所呈现的跨界曲风，似乎提醒着“Pole”作为一个思考的契机，在这个特别时期的重要性。无论答案是什么，就算是这首小作品的一个大梦想吧。 《如影》（Ternion Shadow） 这首作品是为张艺谋导演执导的观念演出《对话·寓言2047》第一季而创作的，并于2017年6月16日在北京国家大剧院首演。现场由三个笙演奏者和八十架无人机共同合作完成。 笙的音色清越升扬，有生长之意。此曲描述了事物从萌发、成长到盛放的过程。 《承云》（Inherit the Clouds） 这首作品是为张艺谋导演执导的观念演出《对话·寓言2047》第三季而创作的，并于2019年9月13日在北京国家大剧院首演。现场由一个笙演奏者、一个DJ、一个现代舞团和矩阵灯装置共同合作完成。 承云，相传为黄帝时期的乐曲，今已佚。笙，古称云和。此曲有穿破云雾，达到更高的精神世界之意。 《檐头雨》（Rain Falling from the Roof） 中国北宋（公元960-公元1127）时期有个禅僧通过雨落屋檐而开悟的故事。一雨日，禅僧请教归省禅师何谓佛法根本要义，归省禅师随即指向正从屋檐滴落的雨滴，困扰很久的禅僧忽然从中体悟到了答案。 当即做偈道：“檐头水滴，分明沥沥；打破乾坤，当下心息。”也是一个雨后，我读到这个故事，不同的是，我们这个世界正在共同经历着新冠肺炎的考验。我仿佛也听到了那样的雨声，提醒着我们，人与人、人与自然之间是相互关联的，没有谁可以孤立。 《光明想》（Vairocana） 此曲是受美国国立博物馆委约，为馆藏的大日如来（毗卢遮那佛）像而作。在创作和演奏上得到了我的朋友-印度鼓演奏家Sandeep Das的很多帮助。作品完成于2018年，目前在博物馆的观众收听指南中亦可听到此曲的删节版。 《大道行》（Great Way） 古笙与电音，哲学与音乐，是“道”，也是隐喻。它始终陪伴着我们，在这成住坏空，周行不殆的斑斓世界奋勇前行。 《G弦上的咏叹调》（Air on the G String） 在中国的音乐历史中，笙这件可以演奏和声的古老乐器，一直蕴含着神性的色彩与中和之美。而巴赫的这首作品中，不但充满了虔诚的信仰，同时有着如同建筑一般缜密的思考和稳定的流动感。我带着崇敬的心情改编了这首作品，过程中如同经历了一场关于美的发掘和探索。 《莲花处处生》（The Lotus Blossoms） 这张专辑最后完成的就是这首歌，虽然不是器乐作品，但我依旧希望收录其中。因为一段时间以来，人们面对生命的无常，似乎能做的只有自律、自省和祝愿。我相信愿力，相信真诚的祝福一定会温暖彼此，改变未来。 文章来源专辑介绍。
| 
