随着年轻人的提升，很多乐队尤其是重型乐队，在国外都会拿一些奖项。国内的相应乐迷们就会集体高潮一把。
不否定有水平，但是也仅限能听而已。
新兴乐队越来越多，可是经不起深扒，无论从编曲还是乐器还是歌词，让人昏昏欲睡。
另外，你以为摇滚，和实际的摇滚。
你以为的乐队市场，和资本市场以为的乐队市场。
这都是完全不同的概念。
说到底大家永远无法逃离资本，要是好好听听整个乐队圈子的作品和演出，就会觉得百花齐放，好得不能再好了。
一个经常巡演但不火的乐队，没有资本的推手，你会去看吗？
个人始终认为，在这片土地上发生的一切，都像曾经过去，明天毁灭的东西一样，人们拼命去把握自己的命运，去把握土地的命运，他却像尘土一样碾碎一切卷尘常去了。
温敦酷烈，清阔圆融，音乐就像诞生在人身上的东西，最后却迸射出种子在身边生根，成为一种似乎十分与人无干的东西。
什么是摇滚啊，摇滚是一个很新的文化吗，摇滚是一种很古老的精神吗？摇滚不过是几根线一个面还有一些效果器搞出来的噪音罢了，和那些敲击金玉，绕拨肠线的东西没什么区别，人性演化成什么样，人们就从中听出什么回答。
从音乐制作、乐器演奏，以及对西方乐队的模仿和学习的角度讲，现在的乐队更完整和成熟。但是从音乐制作的想法和尝试上现在的乐队显然是相对无聊的，这就像音乐人写歌最蓬勃的时候总是年轻的时候，因为懂得少所以想法多什么都愿意试，听得太多写的太多表演太多商业太多了以后作品都会普遍的变得缺少创新和同质化，这些作品单拿出来听还是不错的，但是听到第二首就无聊了。就像现在的人常说90年代的明星不整容，各有各的好看一样，而现在的明星都整成一个样子。
90年代的音乐整体上是粗糙的，但是那个概念和思想蓬勃发展的时代总是让人向往的。
至于从音乐人表达的内容看，这个和整整一代人都有关系，80-90年代的年轻人是理想主义的，是在诗歌蓬勃发展时代之后发展的音乐，年轻人心怀天下，关心哲学艺术文学政治，所以也充分的体现在了他们的音乐上，他们的听众也愿意听这一套。现在看90年代的中西方的现代艺术，现代文学，你会很容易发现90年代的音乐受到它们的影响。
现在不会有人写东方之珠，亚细亚的孤儿和皇后大道东这样的人文作品，也不会有太多像山河水，造飞机的工厂， 幽灵这类深受现代艺术的概念影响产生的作品。说到底后现代运动在对艺术本身解构的过程中把自己也给解构了，以至于现在大多数人对艺术其实都没有兴趣，而90年代的很多作品其实就是在对外国乐队，现代艺术，现代电影文学似懂非懂的影响下创作出来了，可遇不可求。
随着网络的发展，任何一种艺术形态都有太多的人帮你解读替你翻译给你定性，大部分的人连不受影响的去直面艺术的机会都有，所以创作当然就受到了很大的限制，受众也是一样。
回到问题，新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
如今的中国摇滚、民谣，以及一众小众音乐可以顺利成长。前辈们功不可没。
作为一名普通听众。心怀感恩，永远敬佩那个年代的魔岩三杰。
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