声音玩具是一种美学，欧珈源有属于自己的哲学。“劳动之余”巡演已经暂告一段落，这次我们通过第一人称口述的方式，尽量还原他的精神世界。
无常
现在有了突发状况，也觉得没有问题，前面的气场被中断，后面我会用表现去征服，我相信自己有这种能量。
不像以前，会喜欢把这些小事情放大，过于执着于一些小的细节，我认为这其实是一种缺乏自信的表现。现在有了突发状况，也觉得没有问题，前面的气场被中断，后面我会用表现去征服，我相信自己有这种能量。
我希望我写完之后不要局限在这一个事上，不希望别人在听这首歌时产生一种只在说汶川地震的想法，连带出某种巨大的伤痛或者是创伤，你可能正在经历别的事情，别的生离死别，但还是能共情。
“就让今夜之后我再也不会记得你，你从未存在，只有消散的痕迹”，我把这个故事说出来，听众可能会知道一些含义，生病后失忆还能感受孤独和痛苦吗？当时觉得人生有一种巨大的荒谬感，这些描述只是试图猜测，因为无法切身感知，我会认为人生有一个好的结束就是买彩票中头彩。
生命
《昨夜我飞向遥远的火星》也和天空有关，我天生对这种没有终极答案的，甚至虚无的、虚幻的、遥远的、神秘感的东西充满了好奇。
人类是悲剧性的，但这个悲剧里有美、有人性闪光的时刻，恰好在那个瞬间让我看到了巨大的闪光，而这种闪光是有群体性的，所以可以被感知。艺术家应该强调人性的闪光点，当然也可以用阴暗去反衬，颓废没有价值，颓废是一种欺骗，因为真正颓废的人应该自我了断，强调人性的光辉，才是生命的唯一的价值。
包括《没有人能够比我们更接近对方》，讲述的是太空的故事，不局限于年轻人眼中的爱情，这个场景可以移植到不同的人物关系上，可以适应知己，也可以适应父子，或者其他的生命关系，还有一种可能就是一个人和自己的内心世界的关系。
《昨夜我飞向遥远的火星》也和天空有关，我天生对这种没有终极答案的，甚至虚无的、虚幻的、遥远的、不确定的、神秘感的东西充满了各种好奇，久而久之也就形成了我的所谓宇宙观。我认为宇宙如果没有人，宇宙就是不存在的；如果没有人类生命的本体的感知，宇宙就不存在，但这个逻辑不能割裂开来看。
我之前的创作会纠结这种提炼是不是恰当的，是否有代表性，我非常喜欢瑞典诗人特朗斯特罗姆，他的诗每一个字都是迎面而来的意象。
共鸣
声音玩具之前的歌的审美逻辑其实古典的。现在我更清楚，动感的节奏、优美的旋律、个性化的演唱，是现场感染力的三个要素。
在我的行业里，做好我的本职工作，能影响一部分人，就是我该做的，我的创作不会具有引导性，我倡导的是独立思考，我认为所有的角色都是带风向的，你要能行走的中间，就必须去独立思考。
艺术是风格化的，但真正的风格是隐形的，外界看到的正式外衣，只是音乐不同的形式，真正的风格是你的审美逻辑，是你的独特身份，比如说含蓄的煽情，不去反复运用高潮的刺激，讲究“前戏”，声音玩具之前的歌的审美逻辑其实古典的，就像交响乐一样，高潮永远只是在最后的需求，前期都是在酝酿，我自己的审美基础就是古典的。
现在我更清楚，动感的节奏、优美的旋律、个性化的演唱，是现场感染力的三个要素，年轻一代喜欢的东西，跳不出整个范畴。我不排斥律动，我也喜欢跳舞，我回去最想做的就是找一个舞蹈老师，学习肢体语言的表达，在舞台上更自如一些。
我们乐队之前几乎不做任何宣传，我个人也没有重视社交媒体，恰好综艺节目给了我们一定的热度，我也会保持适当的交流和曝光。但是，到现在我仍然固执地认为所有的包装、所有的经营、所有的媒体运营，都抵不过具有代表性的歌。
我对一些老乐队的路数比较清楚，没有贬低别人的意思，我觉得他们可能会出一两首有共鸣的歌，但不要希望给你什么惊喜，因为他们的审美是固化的。年轻的乐队不一样，还没有建立一个完全不可更改的思维惯性，我就是希望不停寻找新的可能性，不停颠覆外界对你的某种想象和猜测，这才是声音玩具。
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