“即使是在寒冬，摇滚也依旧让人热血沸腾。”
寒假期间，福小妹偶然刷到19年刺猬乐队演唱的 《火车驶向云外，梦安魂于九霄》。这首歌创作于刺猬乐队最困苦的一段时间，当时乐队的各个成员都处在人生的低谷，乐队甚至面临解散。
一团糟的生活并没有将他们击溃，凭着摇滚人不服输的劲，他们呕心沥血地创作出了最真实的作品，用自己的呐喊诠释着永不磨灭的摇滚精神。
这样的热血，敲打着福小妹的灵魂，触动着福小妹与摇滚的回忆。
还记得《乐队的夏天》开播，新裤子乐队一首《你要跳舞吗》 点燃全场；草莓音乐节上痛仰乐队一首《再见杰克》唤起热血青春；告五人乐队一首《给你一瓶魔法药水》刷爆微信朋友圈；橘子海一首《夏目漱石》一脚踢出了盛夏……
摇滚带给人最直观的感受，或许是带来摇滚炸裂的现场，或许是震耳撕裂的嗓音，又或许是人群里肆意的宣泄。
也许有人认为摇滚是属于年轻人的小众音乐，它代表着“反叛”和“反传统”，但不管音乐是大众还是小众，其本身体现的对平淡生活的不妥协精神和独立思想，才是我们享受摇滚音乐的真谛。
在中国的八九十年代，摇滚乐在大陆掀起了热潮，这种桀骜不驯、随性洒脱的演唱方式，被越来越多的人所接受。崔健、黑豹乐队、唐朝乐队、Beyond乐队等摇滚歌手如雨后春笋般登上了华语乐坛。
那个时代的经典摇滚歌手，用他们特有的方式诠释着摇滚的内涵，同时也让摇滚乐在中国大地顽强生长，他们高喊着“Rock and Roll”，通过硬核的金属乐表达着对生命的独特思考。
正如二手玫瑰乐队将东北二人转、民乐等元素与摇滚乐巧妙融合，创造了一种前所未有的音乐风格；唐朝乐队用摇滚追忆唐风，用音乐诠释历史，携豪侠之情带入硬核的重金属当中。
这些优秀的中国摇滚音乐人，将中国摇滚音乐从当时国外朋克、蓝调等一系列摇滚分支中脱颖而出，成为独具中国特色的“中式摇滚”。
未来的音乐土地里，一定会又有更多优秀的“中式摇滚”孕育而出。
对于摇滚精神，“中国摇滚乐之父”崔健是这样解释的：摇滚不仅仅是一个音乐的概念，而是一种态度和人生观的概念。
摇滚乐在青年间掀起热潮，就会有一些青年心里埋藏下摇滚乐的种子。但追逐摇滚，找寻自己的道路从来都不是一帆风顺的。它布满坎坷与曲折，无数摇滚人前仆后继，在磕磕绊绊中不断修正自己。
在众多的“北漂大军”中，有那么一群“摇滚青年”，他们为了追随心中的摇滚梦想，为了争取更多的资源与机会，只身前往繁华的北京，住地下室、啃冷面包。虽然生活艰辛，但他们热烈鲜活的生命在不羁的摇滚乐谱中翻滚燃烧。
这群青年用摇滚的旋律向安于现状的世界发出呐喊，许巍就是其中一位始终少年的摇滚迷，为了追逐摇滚，他放弃了大学保送名额，背着吉他和梦，来到陌生遥远的北京打拼。
就像许巍在《蓝莲花》中唱道：“穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。当你低头的瞬间，才发觉脚下的路。心中那自由的世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零，蓝莲花。”无论许巍等众多“摇滚青年”有没有在中国摇滚乐坛立足，当他们选择坚持心中的音乐梦想，只身漂泊他乡，我想，这就是摇滚精神最好的诠释。
王小波在《黑铁时代》中写道：“你看星星。世界上有一些绝美的篇章、绝美的乐句，就像星星一样明亮和永存，它们脱胎于人的在平凡中苦苦挣扎的躯壳，他们在古今一切文化中鹤立鸡群。创造他们的人不朽了。”
这条路上，摇滚人们失去了很多，却也得到了不少。他们不被理解，不被世俗看好，不被主流接受。但，电吉他、架子鼓、纸，笔组成了他们的血肉，让他们于洪流中遗世独立，翩翩起舞。他们就像王小波笔下的星星一样明亮和永存，也曾在平凡中苦苦挣扎，却在脱胎换骨中获得了不朽的勋章。
这条路上，有太多的遗憾都无从言说，也有很多事情的答案仍飘荡在风中。不必过分沉湎于过往所失去的，放下过去才能更好地向前。失去的东西永远不会回来了，而今留下的东西却仍熠熠闪光。
几十年匆匆而过，当年的摇滚青年已不再年轻，摇滚乐坛中也出现了更多新生代摇滚青年的声音。
综艺《闪光的乐队》中一首改编歌曲《火星人》唱道：“为了理想我向上飞，为了目标我向前追。”鼓点与人声结合，唱出了现如今新一代摇滚青年的满腔热血，澎湃激昂。他们也追寻着前辈的步伐，为了心之所向——“中国摇滚”而呕心沥血，他们不断自我革新，不断颠覆过去。
新一代摇滚人们有着强烈的个人色彩以及自我表达的需要，给中国摇滚注入了源源不断的新鲜血液。
没有人永远年轻，但永远有人正年轻。新一代摇滚青年唱着、吼着，看着前辈的背影，望着他们渐渐消失的足迹，愈发坚定地走了下去。于是我们听见：是狂风中的呼喊，是世俗中的祷告，是洪流中的低鸣。是一代人的呐喊、沮丧与不甘，更是一代人的热血、希冀和梦想。
它高呼着：“一代人终将老去，但总有人正年轻！”这是一代代摇滚人的信仰之声，希望之音。如征战沙场的号角声，令无数摇滚人摇旗呐喊，无畏地奉献自我。让一代又一代的摇滚人在传承中得到了自我价值的实现，振奋着，鼓舞着摇滚人们发出自己的呐喊。每一个呐喊声中——都映照着永不磨灭的摇滚精神！ |
