我們寫一首歌，無礙乎“先有詞後有曲”或者“先有曲後填詞”兩種情況。
當然啦，寫歌是創作，創作還是得有了感受，有了靈感才行。
這裡，不是教大家投機取巧，而是想說，寫歌真的不是一件難事。
下面分“和弦”和“歌詞”兩部分，簡單講解一下歌曲的構成。
一、和弦走向/和弦進行
下面這個是Axis of Awesome的4 chords，用4和弦唱30多首歌的視頻。 （youtube通道）
Axis of Awesome用的和弦進行是IV-VI-IV，包括C G Am F/G D Em C/D A Bm G等等。雖然他演奏的是C G Am F，不過原曲不一定都是Key C，只是擁有相同的和弦進行（走向）。這一和弦進行有個專有名稱，叫“流行-朋克和弦進行”（https://en.wikipedia.org/wiki/Pop-punk_chord_progression）。
這種現像不僅限於狹義上的流行歌曲，實際上廣義上的近現代流行音樂，甚至包括古典音樂，同樣的和弦進行是非常之常見的。
50年代最常見的I-vi-IV-V：Ben E.King《Stand By Me》、《Every Breath You Take》、一大堆50年代doowop，甚至還為此有個專有名字叫“50年代和弦進行”（50s progression）。哦對了，Beatles最喜歡玩這個。
如果這裡碰巧有Jpop愛好者的話，我也順帶說一下Jpop最常用的，是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ（尤其是Fmaj7 G7 Em7 Am），日本人把這個叫“王道進行”，Jpop的核心部分，也是被用爛了的存在。同樣不舉例，自己搜這個說法就知道了。
還有個好玩的，卡農和弦進行(和弦走向為：IV-VI-III-IV-I-IV-V,例如C調卡農和弦走向為：C G Em Am F C F G)，哦卡農，誰都聽過。有個調侃卡農進行的著名單口音樂喜劇：我恨帕海貝爾卡農！ 。
為什麼會這樣？簡單來說，人耳習慣固定的、自然的模式。
和弦進行的相似是普遍存在的，大多數人在聽流行音樂的時候感覺不出來，不過光聽伴奏就會比較明顯了，比如說在KTV的時候就會感覺到可以用一首歌的伴奏來唱另一首，或者將兩首歌重疊在一起的時候。我們對歌曲相似的判斷，主要還是來自於旋律和歌詞。
二、歌詞
在中文流行音樂中，歌詞當然也存在著一定的格式，比如3-3-5，3-3-7或者全篇每句都是7字之類的句式，有那麼幾段甚至可以互換。
我們來看看陳奕迅的《好久不見》其實是337的變種。
3 3 7
我來到你的城市走過你來時的路
想像著沒我的日子你是怎樣的孤獨
在中文歌曲裡，歌詞的構造靈活性很大，不是一成不變的，詞句押韻不押韻都成。
關於寫歌的具體步驟，真的是各行其道，不一而足。有的人刷著和弦，哼出歌詞，記下，再精雕細琢。有的人把歌詞寫成詩，然後再慢慢琢磨琢磨和弦。現在嘛，可以點一下左側的菜單，隨便選一個和弦走向，試試哦。
朋友們，希望大家回到人群中去，多看，多聽，多思考，多寫，多唱。為愛寫歌，為自己生活歌唱。 Let's go!
下面貼一下《各調和弦、級數圖》
from: 四和弦
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