有些东西AI注定无法取代（转）

相信很多朋友已经看过了去年周扬采访方大同的那期hopic（这也是方大同宣传《梦想家》的唯一一次专访），可以更深入的了解方大同在创作这张专辑的经过、灵感和想法，当然另一方面也能很直观的感受到他的身体的确不太好，包括他说话的语气和停顿，都比较吃力，显然病痛对他的折磨真的常人难以想象，就像第一首歌里仿佛重复的那句上海老话：鞋子没坏，鞋带先坏。我还有梦想，我还有很多想做的创意，可惜时间不等人。


当时这张专辑出来的时候，听到很多惋惜和遗憾的评价，他的才华依旧横溢，编曲能力也依旧很绝，听到上头，但他的嗓音和之前相比的确有比较大的落差感，但这种受限和挑战，也很微妙的让他做了更多的尝试和调整，包括情感的投入，以及对人生的感悟，通过音乐与歌迷串联起更走心的交流桥梁，前半段可以听出来更多的是玩转音乐，有意的用创意、变化和才华来掩盖嗓音的瑕疵。


然而《回留》是Vocal“瑕疵”最明显的一首，却极为动人。可以深切体会到一个无比热爱的音乐人，在用最真切诚恳的态度来表达一首歌，只要前奏钢琴曲一起，眼泪就不自觉地想要脱眶而出，算是这么多年来我听过最催泪的一首歌，非常伤感和惆怅。反复听了多次后，反倒有种很微妙的慰藉感，这种“瑕疵”赋予了一种AI所无法取代的“完美”，后来有网友用AI尝试“修复”了《回留》，毋庸置疑很好听，却少了些值得细品的余味和具有沉淀感的感染力。



亲戚家潮湿的钢琴，出自方大同的微博


就像方大同在采访中说的，亲戚家的这台受潮的斯坦威钢琴才能表达出他想到的那种感觉和气氛，两种不够完美的状态却有种很美妙的契合感，看似勉为其难的搭配却成就了一种最打动人心的情感流动，体会到音乐的神奇和魔力。整张专辑给我的感觉就是，前半段听到了音乐更多的可能性，神编曲和趣味点，后半段更像个特别纯粹的音乐男孩带着满满的诚意不疾不徐地表达着倾诉着，最后一首歌就像提了一口气，复古明媚的旋律带来了一丝阳光的抚慰。


我还记得十多年前推荐朋友听《othing’s Gonna Change My Love For You》，当时我们都赞不绝口，这个看着腼腆瘦弱的大男孩唱得是真好，而且很有自己的风格，前年还在和朋友谈及好久不见方大同，不知道什么时候再出来唱歌，不会真去云南种地了吧，没想到两年后竟是永别，感慨万千。深觉往后会更加频繁的体会到青春易逝，没有任何铺垫和缓冲，就是这么突然，来不及道声告别。


时间太快，人生无常，活着真的需要克服各种困难，健康永远最重要，然后尽力去尝试和经历吧，永远不要抛弃梦想，即便走到生命的尽头。最后用方大同的话结尾：“时间不等人，随着年龄的增大，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该就以雅致得体的态度去走完生命之路。”


“在我人生中的这个特别时刻，万事停滞不前，给予了我充分的时间去反思过去，认真思考眼前的一切，并幻想未来。《梦想家》这个名字象征着，即使面对疾病和人生的种种挑战，我依然在这里，充满了创造的意境和满怀的梦想。”“祝你在未来的日子里，继续怀抱梦想，持续努力，成长进化，在人生的每个阶段充分发挥自己的潜能。”


永远怀念方大同，好好的珍惜、把握时间，共勉！


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